《花火》，是那最美丽的绝望。

 

本文首发于个人豆瓣，本体是一篇混作业的小报告片名：《花火》 日文：「花火」（はなび）出品机构：Bandai Visual Co. Ltd. 　　 北野武工作室 Office Kitano 　　 TV Tokyo 

　　 Tokyo FM Broadcasting Co. Ltd. 上映时间：1997/11/15主创人员：导演：北野武 编剧：北野武 剪辑：北野武 音乐：久石让          主演: 北野武 / 岸本加世子 / 大杉涟 / 寺岛进 / 津田宽治

获奖情况：1997年 威尼斯电影节 Golden Lion 北野武          1997年 欧洲电影奖(European Film Award) Screen International Award 北野武

          1999年 日本电影学院奖 Best Music Score 久石让内容简介： 西佳敬（北野武饰）是一名警察，几年前儿子不幸死去，现在妻子患白血病已到晚期他的搭档堀部，则在任务中严重受伤，导致下半身瘫痪，被妻子、女儿抛弃，与轮椅为伴。

后来西佳敬在一次逮捕行动中处理失当，又导致后辈田中丧生引咎辞职的他，想着供养田中的寡妻，接近并安慰老友堀部，还要让妻子在剩下不多的岁月中过得幸福，不惜向黑社会借高利贷，黑社会紧追着他索讨利息，这一切都令西佳敬感到不堪重负。

他决定铤而走险，抢劫了银行最后，西佳敬陪妻子做一次没有归途的旅行，在海边，自己动手选择了人生落幕的方式

每个抖M的女孩儿都会爱上的酷大叔北野武（好像有哪里不对）套话结束，言归正传日本电影看的不算多也不算少，给我印象最深的触动最强烈的应该就是北野武在日本导演里也许找不到第二个如此任着自己的想法，自由奔放地创作的导演了。

想给他的电影归类很难，常见的标签是“暴力”，毕竟北野武也是一代暴力美学宗师但如果仅有暴力又看低了北野武，那些影片中的温情、生与死的思考、日本人特有的物哀、甚至还有些文艺，都不是一句暴力美学就可以概括《花火》个人认为是最能体现北野武特点的一部电影。

花火，日语读作hanabi，就是烟火的意思片如其名，暗示了人生的顷刻绚烂

《花火》海报日本式的暴力美学：北野武应该算是一位比较全能的电影人导演、编剧、剪辑、主演可以一人胜任他的暴力可以说颠覆了以前我对暴力的认识暴力美学起源于美国兴盛于日本，刀光剑影、弹壳横飞、鲜血喷涌似乎是暴力的唯一表现。

然而日本电影里的暴力，很少缠斗，往往一招定胜负黑泽明《椿三十郎》里两大高手静默对峙，突然拔刀，一人狂飚鲜血仆地，生死立判，这是日本式暴力的经典场面

武士片的经典致命互砍定格北野武的暴力片也继承了这种传统，没有花哨的打斗炫目的技巧，只有沉默中的先发制人，鲜血的场面也不刻意表现即便如此，北野武也能用自己的神剪辑使观众感受到那瞬间暴力的冲击，现实中的斗殴也证明这种方法最有效也最狠毒。

铁汉的柔情与幽默：北野武曾经是漫才演员，也就是个说相声的出道之初也是表演喜剧的，因为老暴力宗师深作欣二工作太忙，而将《凶暴的男人》一片交由北野武拍摄，没想到这竟奠定了北野武在暴力片中泰山北斗的地位然而，无论什么时候他都会不忘老本行地幽默一下。

幽默在暴力片中适当的插入可以缓解观众一直紧绷的神经，欢笑后的暴力也更能发人深省抢银行那一幕，虽然暗暗替西警官捏着汗，但看他辞职之后假扮警察如此淡定的抢劫，又很有黑色幽默的感觉就连自尽那一幕之前都不忘小小幽默一下，西警官想帮小女孩放风筝，但笨拙地没有及时松手，风筝“折翼”了，小女孩脸上未褪尽的笑容与最后那两声枪响形成了鲜明的对比，最后一刻，音乐戛然而止，只有大海的波涛，西警官终于完成了救赎。

“折翼”的风筝暴力与温情的结合我认为是本片最动人之处《菊次郎的夏天》可以算是北野武少数温情路线的片子，但那里的温情是感人而不是震撼《花火》里的温情却有英雄末路的悲壮色彩在西警官陪妻子一路旅行的那一段里表现的尤为精彩，西警官陪妻子钓鱼，一向没有表情冷酷的脸却是那样安宁，当他看到黑社会的人追来时，温柔的对妻子说了一句“ちょっと待てて”（稍等一下）那种温柔的语气，根本想不到接下来他要进行一场暴力的杀戮。

妻子倒车时不小心几乎压断了他的手，他只是笑着说我的手被你压得很痛；妻子看雪时跌倒在雪坑里，他第一次露出惊慌的神情赶紧过去扶；自己做烤鱼给妻子吃还开玩笑说是意大利料理；给妻子放烟花、陪妻子玩扑克他为绝症中的妻子付出了一切，那种柔情，让人落泪。

当然，他的温柔不止于此，当听到小男孩说自己想听寺院的钟声时，他不顾时间不对，为小男孩撞响了钟；面对一个没有作过什么大恶的小流氓，西警官也没有杀他，打了一拳便放了一条生路；对堀部重新树立生的信心的帮助；还有他对死去的战友遗孀的责任感，无不凸显了西警官柔情的一面，这些也更加重了最后的死之壮烈。

最后当昔日的两个战友为了逮捕他最终来到他面前时，他淡定的向枪里装了两颗子弹，但这子弹不是射向战友，而是射向时日不多的妻子，和背负数条人命及抢劫银行的自己

个人理解的双线并行：本片在编剧上也有可圈可点之处，那就是堀部这个人物的存在最初看好像是两个男人的故事，一个为了救赎从生到死，一个得到救赎从死到生但再看一遍发现这其实是一个男人的故事堀部和西警官分别代表了一个人精神层面的两个极端。

堀部在妻离子散后想到了死，但自杀未遂，之后在西警官的支持下重新拾起了童年的梦想，画画而西警官却背负着债务和一身的案子走向自我灭亡但我觉得堀部是西警官精神世界的反应，堀部在恣意绘画的绘画中得到解脱，西警官也尽了自己情义，最后与绝症的妻子一起赴死，完成了的解脱。

影片中蒙太奇手法的准确运用也暗示了这一点，西警官为妻子点燃焰火，看着那绚丽的花火，两个人笑的像孩子一样开心，天上的焰火渐渐变为堀部画作中的焰火，画中的一家人看着焰火也带着那种由衷的微笑西警官在大雪中消灭了一直追杀他的黑社会，茫茫的白雪上溅着几滴血，慢慢地，镜头又转为堀部的画作，纸上写了许多“雪”，随着镜头的推进又出现了“光”，最后镜头上移，展现在我们面前的整个画面是一片雪地中血红的两个大字“自决”（自杀）。

这里已经为西警官的命运埋下了伏笔这几个场景，虽然是十年前的镜头运用，现在看起来依然个性十足堀部那几幅画据说是北野武亲自创作，也为影片增色不少北野武的蓝：北野武的电影看多了，一定对他画面的色彩运用印象深刻。

那就是——蓝冷峻、深沉的蓝《花火》的宣传海报的基色便是蓝，红色的烟花在上面格外耀眼也许只有蓝这种深沉、博大的颜色才能承载北野武讲述的这些有着关于生与死深沉哲学思考的故事；只有蓝色才能符合他这种在静默中爆发力量的暴力美学；只有大海、天空的这种蓝才能映衬这样一个有情有义的男人情怀。

这个故事完全可以讲得呼天抢地、感人肺腑，然而导演没有这样做，西警官为了周围人所作的一些都用一种极为内敛的方式表达出来，甚至连台词都很少当然沉默的魅力如果没有发挥好便成了矫揉造作还好，北野武用沉默营造了一种撕心裂肺的痛楚但又异常冷峻，最后在静默中西警官的妻子说出了本片她唯一的台词“ありがとう，ごめんね”（谢谢，对不起）。

在整个内敛的大背景下这两句朴实无华的话变得异常感人，西警官一直僵硬的脸开始抽动，最后紧紧抱住妻子不是所有人都能欣赏北野武这种冷峻的深情，它需要观众静静地体会以及对日本文化的一定了解他的《那年夏天，宁静的海》，干脆演两个聋哑人的故事，没有对白，但我更被其中无言的悲壮和男性克制的内敛所折服。

《那年夏天宁静的海》海报那些永远悸动的意象：沙滩、大海、烟花、血腥、枪声、恩仇，永远是北野武式的主题，永远是北野武式的温柔与童心不只是《花火》，这些意象在北野武的许多片子中都若隐若现，比如说《奏鸣曲》，《奏鸣曲》是一部彻底的日本黑帮片，同样表现了兄弟间义气、男人的冷峻的温情、生之灿烂与死之浪漫。

那种无边的宿命感已经很接近《花火》，但那种不流血的暴力镜头还没有《花火》表现的那么纯熟那么震撼人心，黑帮的火拼也许也没有一个作风硬朗的警察不得不接受无情的命运来的更令人伤感我觉得这个片子更像是《花火》的前奏，一切因素都已经齐备，就等待着一个更好的故事和更纯熟的技巧把导演的思考更好的表现出来。

《花火》的海报上写的是“hana-bi”我认为是导演有意为之，要把“花”与“火”两个意象分开花，是温暖的、绚烂的，是影片中的柔情火，是燃烧的、战斗的，是影片中的暴力而花与火又有一个统一的特点就是生命短暂而绚丽。

这种特性十分符合日本人的审美，他们喜欢樱花也正是如此，开放的时候一开就是一树，一开就要烧尽自己的生命，即使飘零也要如“樱吹雪”，轰轰烈烈，这才是一个死的态度，这才是一个无悔的人生

武士之向死而生：前一段提到了日本人的一个文化特性这里再啰嗦几句，是什么样的文化造就出了北野武这样一位导演，造就出了《花火》这样一部电影在海德格尔提出“向死而生”这个概念之前，日本武士们已经默默执行了很久。

所谓武士道，除去日本人从中国学来的儒教佛教的一些东西后还剩下什么？我认为就是这种死之觉悟关于死亡的意义，中国人会说“或重于泰山，或轻于鸿毛”，我们受着儒家的教导，家国情怀永远在心中不曾丢弃，然而，日本历史上却一直不存在一个能触发家国情怀的大大的疆域。

武士们直接隶属于大名，所谓“死国”在日本人看来也许不是什么大不了的事，他们看重的还是为主君尽忠，这个主君可能逆历史潮流，可能仅有一点小小的土地，但武士只要尽忠，只要死的漂亮便可以名垂青史世界上应该没有别的自杀方法比切腹更复杂、更痛苦，以如此方式自杀的日本人很明显在乎的不是死这个事实，而是死的态度。

北野武本人写过一本书叫《死ぬための生き方》，翻译过来就是《向死而生》，写了他出车祸几乎要死之后在病床上的思考而奠定北野武在国际影坛上的地位的几部电影也是他车祸之后拍出的作品可以想象，那次与死亡近距离接触的车祸触发了导演灵魂深处那种日本人对于生死长久以来的独特思考。

《向死而生》北野武（另：虽然原文也不咋地，但这本的中译真的很差劲）之前看过一个影评，有一段写的甚合我意，假如《花火》设计的这个妻子重病孩子早死朋友负伤的开头发生在别的地方会怎么样，那片影评是这样说的“如果这是另外一个《末路狂花》的开始，那么我们的主人公将理直气壮地选择求生，他将开着汽车，呼啸着穿过整个西部，让摄影师可以拍摄到朝阳从雅丹地貌或者丹霞地貌的山丘上升起的美景，最后他将在《贝九》的音乐里，在大峡谷的边缘被子弹打成马蜂窝，如果这是一个央视的20集警匪剧（实际上这个开场每三天就被香港电影和我们的电视剧温习一次），那么他将在被发配到小派出所登记户口的同时，还在红颜知己的帮助下，孜孜不倦地追查真相，直到让穿着黑色大衣、已经跨入政界的黑社会老大被送上警车。

”由此可见，这个故事发生的地方只能是日本，这个四面环海灾难不断的弹丸小国，没有地方逃亡，又被自古以来的侘び、寂び、物哀的虚无、无常的情绪感染我们的主人公与残酷命运见面后便避无可避，能选择的只有一战，并壮丽的战死。

北野武镜头下的人物应该说都是找死最后西警官与妻子在海滩自杀时，他的一生已不存有任何遗憾他是樱花，是火，所有的情义、仇恨、正义、邪恶、杀戮、逃亡都已经经历，没有继续活下去的必要了，那么就要像个武士一样，堂堂地去死，令人尊敬地去死。

北野武很好的把日本人的生死哲学表现在电影中，并且得到了国际上的认同这也许可以给我们一些启示，民族的才能是世界的久石让的神配乐：当久石让与北野武相遇，就如同苹果砸到了牛顿、红四与红一方面军会师比喻虽然不怎么恰当，但我想不出别的词汇来描述这一对完美的组合。

久石让的音乐的质量自然不必多说，着实为影片增色不少我很喜欢最后那首《Thank You for Everything》，西警官与妻子自杀后音乐戛然而止只剩大海的涛声，平添一番悲壮一番无常其余的电影比如《那年夏天，宁静的海》，如果没有久石让的配乐真不是会怎样，这部的主人公是两个聋哑人，所以有人甚至评论道是久石让的配乐拯救了这部电影。

不管怎样，久石让的配乐是这部电影成功的一个重要因素自恋的面瘫大叔：说了这么多好话，该批判的还是得批判如果你不想系统研究北野武，那么他的片子看三部足矣这三部分别是：《花火》——看暴力美学；《菊次郎的夏天》——看温情与幽默；《坏孩子的天空》——看残酷青春。

其他的看多了很有可能厌倦，因为北野武的个性是如此鲜明以至于影片的风格都如此相似最开始看的时候觉得这个大叔真酷啊，打架不说话，出手必伤人，面无表情仅是嘴角抽动，后来知道他是因为出了车祸一半面部神经坏死才出现那种标志性表情的。

可偏巧这个大叔比较自恋，自导自演了很多片子，每次看到同样的主题、同样的风格、同样的表现手法甚至主演同样的脸渐渐也会厌倦这一点很像古龙的小说，一直在用同样的方式讲着自己的故事，看多了总会厌倦而且北野武在叙事上也有硬伤，他个人情绪太重，叙事拖沓，好多不必要的长镜头，表现他一个人晃悠悠的走来走去就要一个长镜头演上很久。

他在处理复杂的叙事上也显得功力不够，表现回忆时总是把握不好，让观众感觉很混乱在读过北野武写的书后，个人觉得他的文化底蕴并不深厚，他的书有好几本，但没有一本像黑泽明的《蛤蟆的油》那样力透纸背，联系他早年的艺人经历，他更多的是表现一种底层文化甚至是“やくざ文化”（黑帮文化）。

这种文化底子上的差异也决定了他的电影只能到此为止，之后他实验性的拍了《导演万岁》、《双面北野武》等影片，是很好的尝试，但都不算成功

《导演万岁》海报《花火》，是那最美丽的绝望。

免责声明：本站所有信息均搜集自互联网，并不代表本站观点，本站不对其真实合法性负责。如有信息侵犯了您的权益，请告知，本站将立刻处理。联系QQ：1640731186